Apropos to the question what is the purpose of Art? — A Simple
Machine
By Judith Pedroza
Beyond a
political reflection, the interest of Adela Goldbard is to touch other
sensibilities. It is not enough to only create objects or sculptural
constructions but to be involved in the concerns or imaginary of the people who
are affected by these political movements directly. In order to produce
artistic statements, Goldbard needs the strength of others to create a critique
as a whole. Artists are never alone at
their reflections, they (artists) are close to the others who do not belong to
art, of whom they participate, in solidarity and dialogue. Because the artists'
materials are their own people, with whom they identify the vulnerability of
the present, where there are vulnerable immigrants, institutions of violence
and order with corporate colors and buildings that guard guilty bodies in
transit, that policies decide now to blame them, its economy takes advantage of
them and where the capital apparatus can find a way to produce a profit for
some corporation that can not have a visible face that is only recognized
through signs and colors.
Goldbard has the need to identify her social
place in-company and build the questions that can not be so simple to turn around,
there is not a single facade in a gallery, there are several in each state of
blue and red. It is a "simple machine" articulated and planned in
each place that is built. A simple and like other economic apparatus that
invisibilizes the vulnerabilities and minimizes numbers. This machine, which is
now simple, will be a testimony to our present.
"The history of Africa was narrated by the hunter, it is time to be narrative by the leopard"
African
proverb told by Boaventura de Sousa Santos,
Mexico
City 2014.
Judith
Pedroza
Más allá de una reflexión política, el interés de Adela Goldbard es de
tocar otras sensibilidades, no es suficiente solo crear objetos o edificaciones
escultóricas, sino involucrarse en las preocupaciones o imaginarios de la gente
a quiénes afectan estos movimientos políticos directamente. Para poder crear Statements artísticos, Goldbard necesita de la fuerza de otros para crear una
crítica en conjunto, el artista nunca esta solo en sus reflexiones, esta cercano a los otros que no pertenecen al
arte, de quiénes el artista participa, se solidariza y dialoga. Porque los
materiales del artista son su propia gente, con quienes identifica en conjunto
la vulnerabilidad del presente, donde hay inmigrantes vulnerados, instituciones
de la violencia y de el orden con colores corporativos y edificaciones que
resguardan los cuerpos culpados en transito, que las políticas actuales deciden
culpar, que su economía aprovecha y donde el aparato capital puede encontrar
una manera de producir una ganancia en beneficio de alguna corporación que no
puede tener una cara visible que solo se reconoce en signos y colores.
Goldbard necesita identificar su lugar social en compañía y construir las preguntas que no puedan ser tan sencillas de dar la vuelta, no hay una sola fachada en una galería, hay varias en cada estado de color azul y rojo. Es una máquina simple articulada y planificada en cada lugar que se edifica. Un simple y como otro aparato económico que invisibiliza las vulnerabilidades y minimiza números. Esta máquina que ahora es simple, será un testimonio de nuestro presente.
“La historia de África fue contada por el cazador, ya es tiempo que sea contada por el leopardo”
Proverbio africano contado por
Boaventura de Sousa Santos,
Ciudad de México, 2014.
Ciudad de México, 2014.
